Гранд-каньон

12+ (Продолжительность – 1 ч. 15 мин., с антрактом)

«Гранд-каньон» — это спектакль-концерт на стихи и песни Николая Антропова, исполненный артистами Историко-этнографического театра на разных языках под аккомпанемент множества музыкальных инструментов. Поэзия Николая посвящена исследованию войны как исторической и человеческой катастрофы, а кроме того, в центре авторского внимания находятся нравственная жизнь личности, её отношения с религией, обществом, другими людьми и собой. Николай поэтически осмысляет вопросы жизненного предназначения, экзистенциального смысла и духовного поиска человека. Соединяя театр, музыку и поэзию в едином произведении, он даёт зрителю возможность с помощью искусства исследовать самого себя с совершенно разных сторон.

Фотоматериалы спектакля

Нюрочка-снегурочка

Новогодний спектакль «Нюрочка-снегурочка» по мотивам одноименной пьесы современного драматурга Е. Кисельковой.

Увлекательная и добрая история, которая расскажет о новогодних приключениях обычной девочки из деревни Мухоморово.

Нюрочка – сирота. Она живет с тетей Зоей.

Жизненные испытания не сломили дух девочки, которая продолжает верить в чудеса. И они случаются. Зимним вечером в гости к Нюрочке приходит настоящий Дед Мороз. По традиции он исполняет желания и дарит подарки.

Зрители встретятся с героями любимых народных сказок – Колобком, курочкой Рябой, Бабой-Ягой и волшебным котом Бабы-Яги Васькой. Персонажи борются со злом, ищут молодильные яблоки, попадают в комичные ситуации, шутят и веселят детвору. Все мечты Нюрочки сбываются, ведь Новый Год- это время волшебства и чудес и все, что мы не пожелаем обязательно исполнится!

Действие насыщено музыкальными, вокальными, хореографическими номерами. Яркие, красочные костюмы и картинные декорации поддерживают атмосферу праздника.

По традиции, перед спектаклем новогодняя интермедия у ёлки с Дедом Морозом. Юные гости мероприятия становятся полноправными участниками истории, танцуют и поют вместе с Нюрочкой, Дедом Морозом и другими сказочными героями. Ждём вас! Билеты в кассах театра и на сайте!

Сотрудники, или чужим добром не наживешься

12+ (Продолжительность – 1 ч. 30 мин., без антракта)

Премьера!
Пословица в лицах

В пьесе, впервые опубликованной в 1851 году, Владимир Соллогуб иронизирует над модой на коллективное сочинительство водевилей и сталкивает два мира – славянофилов и западников.

От этого столкновения рождаются ситуации, полные легкого юмора и любовных интриг.
Спектакль-пословица, спектакль-памфлет, «Сотрудники, или чужим добром не наживешься» – это ироничная комедия об общественных нравах середины XIX века. Но история, рассказанная на сцене, интересна тем, что актуальна и сейчас. Времена меняются, а страсти и переживания остаются теми же из века в век.

Фотоматериалы спектакля

Воевода. Сон на Волге

12+ (Продолжительность – 3 ч. 15 мин., с антрактом)

Премьера!
Театрализованное музыкальное действо

Художественный руководитель театра Михаил Мизюков, оставаясь верным себе, всегда выбирал для своей сцены наиболее сложное и наименее известное. «Воевода» же привлекал его интерес ещё со студенческих времён своим эпическим размахом и мощным фольклорно- этнографическим началом. И вот теперь на сцене МГИЭТа появится историческое полотно такого масштаба, какой нечасто встретишь в современном театре. Картины народной жизни второй половины XVII столетия, деспотичный воевода Нечай Шалыгин, простой люд, протестующий против его правления, зарождающиеся крестьянские восстания, богатая панорама народных типов и русского быта – всё это с размахом предстанет на сцене, продолжив линию русского эпоса в здешнем репертуаре.

Сам Островский назвал свою пьесу «Картинами из народной жизни XVII века», но эти картины необычайно актуальны и сегодня, поскольку перед нами необыкновенно острые, живые и современные темы взаимоотношений власти и общества, их духовно-нравственные аспекты, поиск справедливости, свободы и воли с одной стороны и нравственной ответственности, совести и покаяния с другой. Заметим, что драматург создал две редакции своей пьесы: первая написана в 1865 году, и через 20 лет – вторая, в которой Воевода не отстраняется от должности царём в ответ на народные жалобы, а добровольно отказывается от власти, желая уйти в монастырь, таким образом проходя серьёзный путь от заблуждений к покаянию.

Эта бесконечно красивая пьеса написана в стихах, определивших сильнейший поэтический тонус происходящего и создающих неповторимую «музыку бытия». А уникальный язык Островского сам по себе являет мощное просветительское начало для зрителя, возвращая его к нашим корням и духовному строю. Возвращает к ним также и вся фольклорная стихия спектакля, пронизанного народными обрядами, песнями и сказаниями. Знаменитая же «Вниз по матушке, по Волге» станет лейтмотивом всех событий, даря нам ощущение удали, свободы и силы.

Постановщик спектакля Михаил Мизюков.